冬昱影栈：
一如既往地支持张艾嘉其实并不需要理由，如同一如既往地聆听张艾嘉唱歌、品位张艾嘉演戏、观看张艾嘉访谈一样，这些都不需要理由，因为集唱、演、导于一身的张艾嘉早已成为七十年代人心目中无可替代的女性形象——她是罗大佑口中的“小妹”，她是刘若英心目中的“张姐”，她是
美国《时代》杂志以三页篇幅推荐的人物，她是这个时代知性美的最佳代言。自从2004年的《20·30·40》之后，张艾嘉的“产量”甚少，《我们这一家》是她再次回到公众视野的作品。总体来说，戏内前半部分的轻松及后半部分的无奈分配得宜，是一部让人看后感觉满意的作品。甚至有
香港观众感慨道：很多年没看到这么有幽默感的港产黑帮片了，《我们这一家》的幽默感更贴近《阿飞与阿基》，不仅漫画感，而且很温馨。张艾嘉的这部新片塑造了一个阳刚味十足的父亲形象，不时有打杀场面，但其实贯穿前后的仍是张艾嘉式的女性特质，所以说，《我们这一家》仍是一部关于
男人“义”和女人“爱”之间矛盾的情感剧，它非常张艾嘉，你一旦曾经恋过，便不需要任何热捧的理由。“家”又是多么温馨的字眼，
汶川地震让多少人妻离子散，珍惜现在身边的每个家人吧，他们最爱我，我也同样爱他们。
《我们这一家》：恋上张艾嘉，不需要理由
文：小米
张艾嘉的新作《我们这一家》已于4月10日在香港上映，在内地的上映时间最终确定为5月下旬。张艾嘉近年来“产量”甚少，但以她过往的成绩，电影票房仍是有保证的。1999年她导演的《心动》由梁咏琪和金城武主演，曾经在香港创下票房1300多万的纪录，更获得多个奖项肯定。此次《我们这一家》令香港观众情有独钟，香港媒体更是称该片为“惊喜不断、收获良多”，不管是转型的张艾嘉，还是新“嘉女郎”刘一含，都赢得港岛一片赞叹。在这种赞誉下，观众更是发现了古天乐与刘一含之间所演绎的父女情深，以及父爱的伟大与深沉。其实在该片拍摄初期，刘一含与古天乐并不熟，两个人很少交流，但开拍后两人迅速进入状态，将父女间的爱与误解，展现得淋漓尽致，让现场的工作人员都为之震撼。
《我们这一家》根据香港作家李纯恩小说《黑社会爸爸》改编，原本以为电影会从“男性角度”出发，事实上很“女人”，一如张艾嘉过去电影的特色。她解释道：“若只集中在古天乐和
孩子，我担心会落到过去港片喜剧的模式，小孩变成商业的赚钱元素，赚眼泪的局面是我不愿意见到的。”张艾嘉把一个标准“古惑仔”系列电影里的人物，放置到家庭通俗剧的情节规则里，拍得有情有趣，让那些善意的谎言和梦想帮
孩子对外筑起一道墙，也让观众懂得该怎么做一个爸爸该做的事。
先且不论《我们这一家》优秀与否，但就张艾嘉自身在影坛的历练与身份，就足以令影迷们“读你千遍也不厌倦”了。无论是当年暖如阳光的甜美演员，还是文笔细腻的剧本写手，或是将女人情感抽丝剥茧的文艺片女导演，张艾嘉作为文艺电影新浪潮的代表性人物，每次出手都注定会吸引大批眼球。从当年初试文笔铸就经典父子情的《阿郎的故事》开始，到之后的《少女小渔》和《心动》，“张艾嘉出品”就等于催泪情感牌，她从不刻意煽情，而是惯于在琐碎小事、平凡生活中寻找心灵感动。有了这些，《我们这一家》还需要更多的包装吗？
黑色题材下的女性柔情
张艾嘉导演的新片《我们这一家》这次走的是纯粹的温馨亲情路线，不由得让人很好奇。单亲家庭长大的李天恩（古天乐），对于爸爸这个角色一直没有感觉，身边不缺女人、不缺兄弟也不缺义气，但是当他遇到了菜鸟律师美宝（刘若英），竟然一见钟情，并有了爱的结晶。当美宝发现自己怀孕之后，自认个性潇洒倜傥的李天恩以为绝不会被妻儿绑住，谁知道他的宝贝女儿一出生，世界从此改变。为了爱护女儿他极尽一切去隐瞒自己黑道的身份，改变自己的行事作风，甚至要身边的兄弟们都不能说脏话，这次他可是真的竭尽所能，想成为一个好爸爸。
《我们这一家》以两个小时篇幅讲述一个黑帮大哥的二十年人生，其实仍是女性角度。主人公天恩身在社团，上有四个阿叔，下有一帮小弟，左有两个铁杆的兄弟，右有一个讨厌的对手，前有盯他多年的警察，后有终于害到他的赌徒，但对他最重要的、影片刻画最多的则是家庭：母亲、妻子、女儿。什么好勇斗狠、风流成性、不负责任，到了这三个女人面前，全成了谎言，尤其为了不让女儿知道自己是黑社会的真相，甘愿竭尽所能的隐瞒身份。正如片中那句台词：“几秒钟做的决定，可能要用一生来完成”。张艾嘉很聪明也很取巧，在漫画与写实之间做了折中的选择，令影片轻松欢乐而并没有流于自首或身亡的俗套。
片中古天乐从十几岁演到五十多岁，他的女儿也一路成长，由1个半月、2岁、5岁、10岁和18岁五个女演员来扮演。古天乐在片中不但要文身刺龙刺虎，还因应不同时代的造型打扮，一下子爆炸头、一下子染白发，跟整部影片的漫画基调很搭，加之古天乐近年来的黑道人物形象深入人心，表现还是让人满意的。刘若英在片中也有一些小突破，她从一个懵懂无知的年轻女律师，因为对爱情的憧憬，一头栽进了黑道老大的世界。而最意外的，还是古天乐与苗可秀之间的母子对手戏，似乎这才是全片最有味道的亲情戏。因为故事背景设在七十年代左右，张艾嘉特地请当时的“嘉禾公主”女侠苗可秀出马，演活了一个嘴硬心软、口是心非又带有江湖豪气的母亲角色。苗可秀几乎每场戏都在数落
儿子、口出恶言，但到了最后母子之间那份不用明说、其实内心都清楚的点滴情感，反而变得比其它部分要来得煽情。此外，片中许多配角来头都不小：除了前面写过的苗可秀，演古天乐手下的莫少聪、林雪，从造型到表演都很可爱讨喜；扮演黑社会社团四位大老的郑则仕、胡枫、陈惠敏和邵音音都是资深老牌演员，架势十足，令人印象深刻。而狄龙一家子全部出动，三人在同一个镜头里现身亮相，也是在香港电影里难得一见的画面。之前，我曾怀疑张艾嘉的风格是否会彻底港化，还好有一批硬底子的老演员加盟，带来了更多的质感，也算是港片环境里为数不多的知性内涵。
从《最爱》到《20·30·40》，擅长以女性角色作为主要叙事中心的张艾嘉，这次首度把重点转向拍摄男性处境，只不过黑社会的那一套在片中彷佛只是点缀风情，虽然是改编自小说原著，但以张艾嘉一向对女性议题、通俗剧类型的兴趣与娴熟度，还是为电影贯注明显的作者风格。片中最精彩的部份还是来自柔软的女性力量：刘若英留住花心老公的手腕、苗可秀刀子嘴豆腐心的母爱，似乎都还是比古天乐的父亲形象来得挣扎，来得打动人心。
